我那时寄居在学校的综合楼，旁边就是画室。小女初长，常常溜到画室玩耍，看庄文和他的同学们画画。有一回，她穿着一件素花连衣裙的，回到家里，却增加了许多斑斓的色彩。原来，那一天庄文和同学们在画水彩，边画边在水中洗笔，不时往后甩，甩到悄悄站在后面看画的小女身上。
对庄文而言，那是一个青春飞扬，对艺术狂热追求的年代。他和同学们作画、谈艺、读书到深夜，画室的灯光，常常是彻夜通明。有一次，庄文到图书馆来借《庄子》，我告诉他：年轻人看庄子，容易精神早衰。推荐他看陈焜先生的《西方现代派文学研究》，这本杰作在当年影响极大，我把它当作研究西方现代派文学的“圣经”，反复研读，并不断推荐给文友们。庄文拿到书后，沉潜其中。他后来告诉我，这本书对他影响很大，比如，明白了梦魇与西方现代派文学的关系。同时，对他理解和感悟西方超现实主义的绘画艺术，也大有帮助。
那时指导他们画画的韦信伴老师，超级喜欢西方现代主义绘画艺术，时常狂热地向学生们推介。成长在这样浓烈的文学艺术的氛围里，悟性很高的庄文，开始接受西方现代派文艺的熏陶，不知不觉影响了他日后艺术思维的发展方向。
如今，近三十年过去了，重新审视他的诗歌、摄影和画画的美学理想时，发现他最为钟情的是西方超现实主义绘画，深受基里科、马格里特和卢梭的画风的影响。比如，他的摄影集《时光刺点》第一辑“光影和变奏”。一再捕捉生活中的光影，引进光影的目的，是为了改变了画面的写实，追求一种梦幻和神秘的效果。这就是他所喜欢的“变奏”。其实，这就是基里科的美学思想：把现实和幻想重叠在一起，创造出一个超现实的空间，喜欢揭示表象之下的象征意义，用梦魇般的投影光线及不确定的色调，引起人的幻觉和神秘感。
马格里特的成名作《这不是一般烟斗》，画面上明明是一只烟斗，但画家却用题目质疑这个烟斗：这种视觉经验与理性逻辑逆反所产生的梦幻，显然不是现实主义理论和审美经验所能理解的。马格里特经常问自己：“我看到了什么？我看到的是真实吗？它说明了什么？它是我想看到的吗？”
这种对现实意象和情境的质疑，对现象后面所隐藏的内涵的追问，在现实与幻想之间，探寻神秘的哲理，也成为庄文的审美理想和艺术思维。这样，与同代青年诗人相比：庄文并不是一开始就深受西方现代派诗歌的影响，而是西方超现实主义画风影响在先，尤其是美学思想和艺术思维的决定性影响。因此，决定了他独特的艺术道路和诗歌特征。他的早期诗歌创作之所以未能引起关注，是因为与八十年代诗歌潮流的进程不合拍。所以，要解读他的诗歌独特性，必须由此作为切入点。
二
那么，西方超现实主义的画风，是如何影响他的诗歌创作？
从绘画到诗歌，从色彩到文字，两者虽然是相通的，但又有质的不同。最明显的，是他把画作转换成文字的诗作，在这两种不同的艺术之间，寻找转换的灵感和奥秘。比如，他把基里柯的著名画作《意大利的广场》，改写为《横卧昏睡的女王》：
横卧昏睡的女王
处在黑色与黄色夹缝之间
一筹莫展
忧愁的睡姿
连同
盲目的拱门
阴影覆盖的宫墙
被冻结在空寂的广场
广场之外
一列火车正驶向远方
艺术的转换，不是临摹，而是另一种的文字创造。原作中黑色和黄色并列，被庄文用“夹缝”两字，强化出昏睡女王的困境。“一筹莫展”的成语，展示了即便是在昏睡，也无法改变女王的忧愁睡姿。于是，盲目的拱门和阴影覆盖的宫墙，都被冻结在空寂的广场。“冻结”一词，从触感强化了画面冰冷静止的空间感。
庄文在诗的最后两行，有意打破原作画面的梦魇感：驶向远方的火车，冲破了广场被冻结的阴影和空寂。如果说，昏睡的女王是过去式，那么开动的火车则是未来式，它带来了新的活力和生机。这不是常见的“诗配画”，而是庄文用他的想象力，用简洁、跳跃和宁静的文字，重新创造出一个留给读者丰富联想的新的艺术境界。
受超现实主义画风的影响，在现实和幻想之间，对现实意象后面深藏的神秘感的好奇和追问，探索出一种新奇的超现实空间，大大激发了庄文奇异和奇诡的想象力。但他并不止于从西方超现实主义绘画中吸取营养，而是转益多师。出人意料的是，在庄文的眼里，武侠小说也是一种超现实的艺术。他把武侠作为一种新的本土元素，很自然地融入他的诗歌，构成一种艺术的奇观。如《人说人面桃花》：
人说人面桃花
你独爱梅花
梅花，插在你鬓发上
你骑马从古代而来
鹰的鼻子居高临下
我是个无名诗人
守在路旁
心中念叨不已
苦练那梅花点穴手
要把你捉拿归案
这是一首融合着古典诗语、武侠话语和古代官话的奇特情诗。这样的情诗，从未见过。“人面桃花”是古诗对美人的一种赞誉，是“诗语”，但叙述者所赞美的却是一位独爱梅花的佳人。“梅花，插在你鬓发上／你骑马从古代而来”。这种穿越时空而来的姿态是美的，但“鹰的鼻子居高临下”，却又是奇特的想象。因为中国古典美人很少是鹰勾鼻（这也是不同于“人面桃花”的又一种暗示），且与成语“居高临下”结合在一起，不仅有画面感，而且恰好构成一种反讽。鹰勾鼻，本来就很高了，再加上人骑在马上，更增加了高度。这样，站在路边作为叙述者的“无名诗人”，仰视马上美人的视角，也增高了，整个画面感非常鲜明。 “心中念叨不已”，道出叙述者兼仰慕者的心理活动和自言自语，甚为罕见，带着调侃意味。最后两句：“苦练那梅花点穴手／要把你捉拿归案”。这是把武侠话语，转换成一种情语：插着梅花的美人，只能用“梅花点穴手”搞定，真是一种巧思。更奇妙的是，作者不是用“搞定”一词，而是用古代衙门的官话“捉拿归案”，表明一定要把情人追到手，这不仅具有一种谑趣，可谓化腐朽为神奇。
能够把古典“诗语”、“武侠语”、和古代“官话”，这三种相互冲突的话语，非常自然奇妙地组合在一起，转化为具有反讽和自嘲意味的“情语”，显示出作者不同寻常的语言才华和创造力。
很有意思的是，庄文能不断从武侠小说中吸取灵感，激发出奇诡的想象力，创造一种超验的情境。如《小狗嗅着菊花》：
小狗嗅着菊花
鸟群披着秋色
风触摸着门前的树
小客栈来了佩刀的侠客
大家看见了
大家都不动声色
采菊东篱下，原本是一种风雅。但“小狗嗅着菊花”，却给人一种异常的感觉，有一种不安的暗示。在这样异常的氛围里，鸟群披着秋色，似乎也有另一种的意味。“风触摸着门前的树”，也暗藏着一种另有用心的诡异。这三句是从感觉来写，第一句从嗅觉、第二句是视觉，第三句是触觉，用多种感觉的暗示，来逐渐强化画面中意象的不安和危险的暗示。果然，小客栈出现了带佩刀的侠客，危险真得来了。于是，“大家看见了／大家都不动声色”。诗到此，就戛然而止，留下多种的结局，和无限的空间，供读者去想象。“不动声色”，是成语，用在诗中恰到好处，因为叙述者也是“不动声色”。作者用这种不动声色的冷静叙述，再加上客观的画面，反而取得了最佳的艺术效果，把诗中那种潜在的不安和危险，更加强烈地渲染出来。
丽江，一个美丽的西南古城，很多诗人都在这里留下浪漫的诗篇。庄文到丽江，留下两首诗，《丽江之夜》是传统的抒情，比较一般。而《一个黑衣人在漫步》，它的超现实色彩，却是奇异而惊心的。纳西族人常穿的黑色衣裳，在诗中变成神秘的“黑衣人”；静静流淌的河水，变成跟踪的暗探；夜晚丽江到处张挂的红灯笼，变成“充血的眼”。于是，出现了一个超现实的情境：
一个黑衣人在漫步
一条河在跟踪
一片树叶死在路上
一盏灯笼
张着充血的眼
想说些什么
却一直找不到嘴巴
在作者的笔下，丽江的现实意象，已经全面变形。诗中的三个意象：黑衣人、跟踪的河，死在路上的树叶，构成一个带着恐怖和神秘感的情境。现实中的红灯笼，变成“张着充血的眼”，又增加了一种血腥的意味。更奇妙的是最后两句：“想说些什么／却一直找不到嘴巴”。灯笼是没有嘴巴，想说又说不出，这就是梦魇的感觉。梦魇感又强化了诗中已有的恐怖感。
在这首诗中，我们可以看到马格里特艺术思维的深远影响：视觉的写实---折开看，每一行都是写实意象，合起来，又是超现实的情境，两者构成奇妙的审美关系。但马格里特用的是色彩，而庄文用的是语言。虽然他所写的是神秘和梦魇感，但绝不使用誇张的语言、张扬的情感和激烈的语调，而是喜欢用一种零度的风格：宁静的叙述，冰一样冷的调子，简短的句式，却有一种惊心动魄的艺术效果。
发人深省的是，西方超现实主义艺术潮流，不仅有超现实主义绘画，而且其领军的是超现实主义诗歌。按常理，喜欢在诗歌中写超现实情境的庄文，应当深受西方超现实主义诗歌的影响。但出人意料的是，后者对他的诗歌却影响不太。以《漆黑的秘密静静开放了》为例，诗所表现的是复杂隐秘的心理，但又明显不同西方超现实主义诗歌的“自动写作法”和对无意识非理性的挖掘。
漆黑的秘密静静开放了
好像提着一盏灯笼
火就是来了
消失的蚂蚁
也冷不防出现
婴儿的啼哭那么亮起来
我被自己拒之门外
意料中的平静、冷漠
用漆黑来比喻秘密，非常切贴。因为“秘密”深藏心里，不为外人所知，尤如存在黑暗之中。但此时，这个“漆黑的秘密”却静静地开放了，于是，就不再深藏在内心的深处。它浮现出来，在黑暗中亮起来，好像“提着一盏灯笼”。从 “漆黑的秘密”到“提着一盏灯笼”的自我照亮。这样奇异而新鲜的想象，既独特又有层次感。
既然秘密被照亮了，于是“火”就要来了，消失的蚂蚁也再次出现了。更妙的是“婴儿的啼哭那么亮起来”，听觉意象的“啼哭”，变成视觉意象的“亮”起来，用的是通感的手法，并且与前面的“灯笼”意象相呼应。
诗写到此，已相当热闹，但最后两行，又陡然转向：“我被自己拒之门外／意料中的平静、冷漠”。诗中出现了二个“我”：“过去的我”与“现在的我”。心中的秘密，自然属于“过去的我”（记忆），它深藏其中。但有时，它又不甘于深藏在记忆之中，于是它亮起来，静静地开放（但还是不为外人所知，因为这一切只发生在心里）。而“现在的我”，自然是不愿让心中的秘密，被外人所知。所以，他反对“过去的我”，擅自把记忆中的“秘密”开放，照亮。于是，他就被“过去的我”拒之门外。但“现在的我”，对这样的结局，却表现出一种“意料中的平静、冷漠”。或者说，这正是他所希望的，是意料中的事。因为，“现在的我”，是希望“过去的我”永葆秘密。这一句其实是反讽。诗人把人类的普遍心理，隐秘而微妙的心理活动，表现得鲜活而生动。
三
庄文自2004年开始户外行走和摄影，旅行是他所喜爱的生存方式之一，自然也是他诗歌创作的重要题材。他那多样化的艺术手法，在旅行题材中表现的异常鲜明。
前面我们所解读的庄文诗歌，似乎都是没有表情的冷色调，但那只是诗人的一面。诗离不开抒情，只是抒情的方式要有变化，不能直抒和滥情。庄文的《修水》，诗中温婉的意象，清新的抒情，和深沉的情愫，展示了作者心灵世界另一面的柔软和温馨。
没有回声
却有温柔的灯
照不亮小城
却比睡眠更亲近
我放逐的寂静
为什么能和你一起歌唱
漫无边际的黑暗
谁的光芒能这样地靠近
谁在思虑重重
谁的模糊轻语
最初的照面
还在那里的窗中微笑
穿过那似曾相识的小河
醒来为谁哭泣
……
这大概是对旅途中一次美丽邂逅的回忆，充满着温柔的语调、分别之后的感伤和不尽的眷恋。
《这一群男女》，写的是曾经与他同甘共苦、徒步旅行的“驴友们”。但不是直露的赞美，而是用反讽手法，因为反讽手法其实也是对现实生活的一种艺术“变形”。
这一群男女
为大海奔涌
全然不顾风语风言
千里迢迢地上路
光影斑驳地隐没
所剩无几地结束
他们的快
相视一笑的静
带来四面八方在路上
让夏雨湿了春风
那个缩进睡袋数星星的家伙
翻个身进入青草地
一只卢梭式的狮子
正低头细细嗅他的梦
作为一种新兴的旅行方式，“驴友们”的行动，常常不被世俗理解和认同。庄文用反讽的语调，写出不被理解的艰难、千里徒步的辛劳，以及在旅途中互助互爱的友谊和快乐。题目“这一群男女”，是用口语来表达调侃和反讽，貌似否定，实则赞美。因为驴友们“为大海奔涌”的壮举和激情，并不为人们所理解。但他们“全然不顾风语风言”，在诗的语境里，“ 风语风言”产生多义：即是旁人说的闲话，又让人联想起驴友们在徒步行走中，所遇到的风风雨雨。后面连用三个成语：“千里迢迢地上路／光影斑驳地隐没／所剩无几地结束”。 “光影斑驳”让我们想到驴友们在各地忽隐忽现，神出鬼没，因不会长久地固定在一点，给人以闪闪烁烁的光影的动感。驴友们的徒步行走，不是一个纪律严明的旅游团，而是自由组合，来去自由。刚开始是人数众多，但上路后，“不安分”的驴友们，时聚时散，最后就是“所剩无几地结束”。成语“所剩无几”用在这里，产生了一种具体化的联想，在调侃中还隐藏着一种分别之后的感伤。现代诗有一种“抽象具体化”的手法，即对读者普遍熟悉的现实生活，不再作具象化的表现，因为已经难以唤起读者的新鲜感 ;而是采用一种抽象化的手法，用抽象的语言，唤起读者对普遍熟悉的具象生活的联想，从而产生一种艺术上的“陌生化”。这在穆旦的诗歌中大量运用。庄文对成语的化用，也具有类似的的艺术功能。
第二节前三行，由短句到长句，表现一种快节奏，即驴友们旅行的快捷速度：“他们的快／相视一笑的静／带来四面八方在路上”。诗的最后，出现一个画面：“那个缩进睡袋数星星的家伙／翻个身进入青草地”。这是写实的画面，显然庄文不会满足于此，于是，出现了超现实的想象：“一只卢梭式的狮子／正低头细细嗅他的梦”。法国画家卢梭，曾被奉为20世纪超实主义艺术的先行者，喜欢梦幻的世界。他有一幅名作《沉睡的吉普赛人》，画面上有一个吉普赛人在沉睡，后面来了一头狮子，正在低头看着沉睡者。庄文非常巧妙地联想到这一幅名画，并把它与“驴友们”在野外的露宿，叠加在一起，构成一幅带着浓浓调侃的超现实情境，令人叫绝。
《旅行》，又是另一种风格。同样是旅行题材，但重在表现内心的想象和隐秘的心境。
在高处心醉神迷的过程
是一种气息的旅行
薄薄的速度
曙光明眸细语
白床单寂静迤逦，或许
一步悬空
这样的秘诀在于生活之外
没有草地，不在河流
无须四季收获
你的花朵我的种子
一片虚无中生长
如果说，《这一群男女》，是对驴友群像的喜剧写生，那么《旅行》则是一种个人心理的想象。把它们和《修水》摆在一块阅读，反差极大，三首旅行诗构成一串多彩的艺术链。
四
除了旅行，他所生活的福州城市生活，也不断出现在他的诗中。如何在现代城市生活中，找到新的诗意，是现代诗必须解决的难题。一首《冬日》，让我们看到他口语诗创作的不平凡之处。
这时候福州的季节是冬日还是深秋
我的判断是模糊的
我懒得翻日历
也懒得问人
我就是这样懵懂过活
人人都说福州的秋天最好
天气爽朗
不冷不热
草木绿中带黄
有色彩感
我也这样认为
现在我感觉是冬日
冬日也不错
太阳暖洋洋照着
几个朋友暖洋洋地聚在一起
喝茶聊天
说些破事
嘻嘻哈哈傻笑
日子就这样傻不隆咚中过去
到了梅雨的春天
到了火热的夏天
循环往复
又会到这样的冬日
口语诗在于口语的生动，新鲜，但口语诗很容易写成口水诗，如果内容低俗，口语再生动，也不能称为艺术。《冬日》，表面上看也是写无聊的城市生活，实际上是一种调侃，一种自嘲，一种对城市闲散舒适生存方式的反省和警醒。关键在于作者的审美态度是“装憨”：表面上看，不知道福州的季节是秋天还是冬日，其实是不想知道，或者说是假装不知道。这样，就在诗中展现了三个层面，层层深入，在自我嘲讽中表明叙述者并不是安于这样生活，而是希望有所改变和升华。
《冬日》是一种圆形的结构，暗合着四季的恒常变化和更迭，但这是表层，深层的隐喻是：与四季恒常循环一样的城市闲散舒适但无聊的生活，不能再继续下去了。其实是要打破这种如季节一样的循环。在诗中，具体用反讽的手法，达到隐喻的否定。反讽的运用，使看似明白如话的口语，有了深一层的意味，变成多义。我喜欢这首诗，它那流畅的调子和轻松的节奏，所组成的韵律感，达到了很高的水平。
福州的地域文化和色彩，越来越多地出现在庄文的诗歌中。比如茉莉花，它是福州的市花。茉莉原产印度，西汉时传入中国并在福州落地生根，成为福州人喜爱的花朵。不仅被妇女们别在头发上，或者串成项链挂在胸前，而且还制成福州特有的茉莉花茶，享誉中外。它和榕树一样，成为福州文化的名片。明乎此，再来读《茉莉花浮现的脸》，会有更深的感悟：
茉莉花浮现的脸
那是新娘的午后
天高云淡，银装素裹
青春的空袭猝不及防
那是最寂寥的闪电飞光
哦，那是茉莉花
最美的梦，用银针
挑开淤血的心
让我们读诗
品茶，谦逊地生活
用茉莉花来比喻榕城新娘的脸，就具有福州地域的色彩。让福建的读者感到亲切。用“天高云淡”，暗示新婚的好日子，也挺别致。用“银装素裹”隐喻新娘的婚纱，真是奇妙的想象。“青春的空袭猝不及防”，“猝不及防”又是成语。一首诗，连用三个成语，这在诗歌创作中，本属最忌讳的。但在庄文手里，这条戒律，却被他颠覆了。他恰恰是在诗歌创作的语言“禁区”中，大显身手。这三个成语，在诗的语境中，都产生了新义。诗人的语言创造，就是使旧词产生新义。
成语，在千百年的流传中，不断失去了最初语言的新鲜感，成为僵硬的旧词。所以在创作中，诗人一般不用成语。但成语又是一种书面语，用词简古，是传统文化在文字中的积淀。所以成语在诗歌中出现，能让读者产生一种联想。庄文正是利用这一点，把成语当作一种新的想象，在诗的语境中产生新的感觉和意义，把读者带到一个新的情境。比如，把“天高云淡”带到新婚的日子，天空和云朵，就有了一种喜庆的新感觉。用“银装素裹”比喻新娘穿着西式的白色婚纱，这个成语，有了新鲜的质感。这样，庄文就用奇异的想象力，重新擦亮岁月积淀在成语上的污垢，使早已硬化的成语，在诗的语境中，产生一种艺术的陌生化。
化用成语，说明庄文对古典汉语的热爱和师承。并且是他奇诡的想象力和语言才华的独特创造。
“青春的空袭猝不及防”，用现代战争的术语“空袭”来隐喻新娘茉莉花的美，对男士的深刻影响，新奇有力。“猝不及防”的说明美是不可抗拒的，并带有一种调侃。“那是最寂寥的闪电飞光”，进一层写新娘美的影响，不是世俗新婚的热闹和喧嚣，而是静静的茉莉花一样的美，无声地袭击叙述者的心灵，产生强烈的美的震撼。这种心灵的震撼，有如“用银针／挑开淤血的心”，使我们麻木的心灵恢复对美的敏感。庄文喜欢用美的“刺痛感”，来表达“美”感的力度。在美丽的感召下，“让我们读诗／品茶，谦逊地生活”。 “谦逊”一词用得好，在美的面前，应该唤起我们高尚生活的理想和愿望，这就是诗的教化作用。
五
庄文近作中，《云彩与黄昏之战》是我很喜欢的一首短诗：
云彩与黄昏之战
类似美丽与哀愁
款式不一地抒情
我最珍爱的月牙
只给一丝惊人的寂静
云彩、黄昏、月牙，在浪漫主义抒情诗中早已写滥了，但庄文写出了新意。为什么“云彩”与“黄昏”会有战争？细细一想，也有道理。作为自然景观，黄昏来临，也就是黑暗降临，没有了光线，“云彩”也就失去了色彩。如杜甫写初春雨夜：“野径云俱黑”。所以，“云彩”要反对、抗拒“黄昏”的来临。而“黄昏”不管你如何反对，肯定要来临，那是不可抗拒的自然现象。也仿佛是有意要剥夺云朵的“色彩”。于是，“云彩”与“黄昏”的“战争”，就不可避免地发生了。
现代诗，就是要用抽象的术语，引发读者的具象的联想。让读者在司空见惯中，产生一种艺术的“陌生化”。作者还不忘向浪漫的抒情作一反讽，说二者是“款式不一地抒情”，令人莞尔。
当黑暗真得来临，也宣告云彩与黄昏之战的结束。此时，夜空中“月牙”出现了。但“月牙”带来的不是传统的“小白船”诗意，而只是“一丝”寂静，但就是这一丝的寂静，不仅是诗人的“最爱”而且“惊人”。因为，“云彩”与“黄昏”之战结束后，战场格外的寂静，月牙不仅是视觉意象，而且也是听觉意象。强化了夜空中月牙，在人心里所引发的心灵的寂静。
这样一首57字的短诗，由于采用现代诗的写法，有意识地颠覆了传统的诗意，用简洁异常的短语和句式，传达出丰富的感觉，其艺术的陌生化和新鲜感，实为难得。
2008年的汶川大地震发生后，很多诗人写下了悼念的诗篇，形成了一个热潮。庄文也写了《花四散祈祷》，但与那些写实的或者直抒的诗歌不同，他想写出的是现实意象背后更深层的东西。
花四散祈祷
歌声还在焦渴的心房
容易受伤的肺更加苍老
我们回到你们身旁
捧着血一样的烛光
有着亡魂一般的悲伤
花四散祈祷
就在缺席的记忆里
燃烧的事实为你们送行
佝偻的诸神也引颈观望
我们随同死亡生长
生者终会理解死者的含义
花四散祈祷
从泪水到春天的欢唱
天堂有路，地狱无门
殉难者穿过迷人的光线
像婴儿明亮的嗓音
善良有善良的时光
这是一首安魂曲。
在民族的大难灾面前，似乎只有宗教的安魂曲，才能寄托我们沉痛而无边的哀思。读这首诗，我又再一次体验当年万民同悲的苦难，和在灾难中民族的巨大凝聚力。那种庄严的旋律，沉痛的调子，和来自心底的虔诚祝福，再一次让我们深深的感动。比起当年众多哭喊直露的诗歌，这首悲诗有一种更加深厚的力量，显示了庄文诗歌中内涵深厚的一面。
具体而言，这首诗的结构和情境，是根据安魂曲来安排的：第一节是对围在地震中死难者的身边奠祭，“我们回到你们身旁 ／捧着血一样的烛光／有着亡魂一般的悲伤”。在悲伤中，烛光也变色，变成血色。第二节，是送死难者上路，“燃烧的事实为你们送行”。 “燃烧的事实”，暗示火化和在尘世中的永别。“佝偻的诸神也引颈观望”，很少有诗人把天上诸神写成是“佝偻”，似乎是为了衬托死者的高大和庄严。所以，后面才有“我们随同死亡生长／生者终会理解死者的含义”。第三节，是祈祷死难者的灵魂上天国。点出他们的是普通人。“殉难者穿过迷人的光线／像婴儿明亮的嗓音／善良有善良的时光”。这是来自心底的祝福，闪耀着人性的光辉，充分体现了安魂曲的庄严和崇高。
每一节的开头都是用重复的句式：“花四散祈祷”，这是一个超现实的意象，花在祈祷，花为什么祈祷？暗示大地震造成民众的大量伤亡，人或死，或哭泣，或悲伤。此刻，“花”作为主角，出来祈祷，为死伤的众人祈祷。“四散”用得极好，暗示着一种大灾难之后的慌乱，和无边的悲伤。于是，抚慰心灵的安魂曲响起来，为苦难的亡魂祈祷和祝福。
这首诗给人的厚重感，还在于作者不单单局限于汶川大地震，局限于写实，诗中所有的意象和场景都是一种隐喻，也可以把它看成是无所明指的悲歌，它既是对历史大事件的回应，又不止于历史大事件，力图展示更深层的悲剧内涵。
六
屈指算来，庄文写诗已经二十多年来。他不像多数的同代诗人那样，是追随着当代诗潮相伴而生，共同成长，所以比较容易为同代的诗界和读者所关注和认同。他独树一帜，从绘画到诗歌，写的又是超现实主义画风的诗，所以在当年未能引起关注，虽然他那奇诡的想象力和语言的魔力，显示了他不平常的诗才。但他能自甘寂寞，即便是成为诗界的旁观者，也没有停下在寂静中前行的脚步。他的激情和灵感，没有受到挫伤。他一直坚持走自己的艺术道路，默默地前行探索。
诗歌传播和接受中的遗珠之憾，其实不是例外，而是常态。因为就连舒婷这样享誉中外的名家，其朦胧诗之后的诸多杰作，也都被长期遮蔽了，更遑论庄文？如今，流逝的时光，虽然还没有给他带来应得的荣誉，但时间的无情淘洗，并没有使他那些无名诗篇消失和泯灭，反而闪烁着奇异的色彩，让我们在细读中，有一种重新发现的审美喜悦！